En la pantalla, una mujer corre hacia el acantilado, mirando ansiosamente el borde del acantilado, mirando precariamente hacia una montaña peligrosa cubierta de rocas, con el pelo ondeando al viento.
Pero ella no lo es. Pude verla desde el medio del Disney Soundstage en Los Ángeles. Ella se encuentra en una "caja gris", un pequeño espacio amurallado en el piso del estudio, las paredes de colores neutros están salpicadas de pequeñas cruces para orientarse. Junto a ella hay una pila de cajas cubiertas con una alfombra azul, que sirven como sustitutos de cualquier accesorio grande que la posproducción decida agregar digitalmente más adelante.
La cámara la apunta y sigue cada uno de sus movimientos. La representación casi instantánea en pantalla la sitúa en un acantilado, con mucha luz y viento alborotando su cabello, gracias en parte a la inteligencia artificial.
Las pantallas verdes y azules se han utilizado en la producción cinematográfica y televisiva durante más de medio siglo, permitiendo a los equipos de postproducción insertar efectos visuales y fondos detrás de los actores. Pero los tonos brillantes se reflejan en los objetos y la piel, lo que requiere ajustes constantes en el fondo cuando el director quiere cambiar a un nuevo ángulo de disparo.
Disparar en un cuadro gris como el que tengo a mi lado permite una toma más flexible. Combinar esto con fondos generados por IA o asistidos podría acelerar la postproducción, según el estudio de entretenimiento. Promete estar por delante de la imaginación.mostró sus productos fotográficos durante la exposición Día de demostración del acelerador de Disney la semana pasada.
El cofundador y director creativo de Promise, Dave Clark, me dijo que preparar tomas en un cuadro gris tomó menos tiempo que preparar una toma contra un fondo de pantalla verde, lo que le dio al equipo más tiempo para ser creativo porque "no se atascaron al tener que pasar de 2 a 3 horas cambiando la configuración".
"Aún puedes capturar la actuación correcta y el bloqueo correcto… y eso me permite concentrarme en la historia, concentrarme en lo creativo y no preocuparme por eso", dijo Clark. "Puedes obtener múltiples tomas porque puedes hacerlo más rápido, no tienes que preocuparte por mover el equipo, no tienes que preocuparte por cambiar las luces, todo se mantiene consistente para que pueda concentrarme en la historia".
Al utilizar estos cuadros grises, los equipos pueden ahorrar tiempo en las tomas. Ahorre aún más tiempo (y costos) durante la posproducción utilizando herramientas de inteligencia artificial para ayudar a completar fondos y reemplazar luces y objetos.
Si bien algunos entornos son creados enteramente por inteligencia artificial, la mayoría son producidos por renderizadores 3D humanos y artistas de efectos visuales que utilizan la inteligencia artificial como una de sus herramientas. Clark dijo que el uso de IA para ayudar a completar los antecedentes podría reducir los costos de producción, pero aún así garantizar que tenga la escala y la escala de una producción de alta calidad, y que las empresas de producción necesiten mucho menos capital para producir un piloto.
Sin embargo, Clark, el director, insiste en que todo todavía "pasa por manos de artistas humanos".
"Al igual que Disney o Pixar, el proceso comienza con el guión, luego pasa a los guiones gráficos y luego (el rodaje)", dijo Clark. "Creo que la forma tradicional de pensar y las habilidades tradicionales que se pueden aprender a través de décadas de experiencia son las que realmente amplifican esta tecnología y le permiten dar rienda suelta a su creatividad".
A medida que los estudios de producción cinematográfica y animación exploran cada vez más Uso de herramientas de inteligencia artificial. Al racionalizar la producción, existe la preocupación de que se eliminen puestos de trabajo humanos, incluidos actores, animadores, escritores, escenógrafos y más.
David Min, vicepresidente de innovación de Disney, me dijo que el sistema simplemente rellena el fondo de la película, algo que ya hacen otras tecnologías, como la pantalla verde. Esto lo hace más fácil y rápido, ya que los cambios de iluminación se pueden realizar incluso en postproducción. Esto significa que la gente en el set puede concentrarse simplemente en la actuación y la dirección. Siempre habrá directores, escritores y actores, afirmó.
El director ejecutivo de Disney, Josh D’Amaro, estuvo de acuerdo y dijo que "la tecnología no es un objetivo en sí mismo".
"Somos muy activos en la exploración de tecnologías emergentes", dijo D’Amaro en el evento. "Se trata de ponerlo en manos de nuestros creadores… para crear estas historias increíbles e inmersivas".
Colleen Reichert/CNETDurante un día de demostración en Walt Disney Studios en Burbank, California, el director ejecutivo de Promise, George Strompoulis, explicó a la prensa que la compañía, que se describe a sí misma como un estudio de inteligencia artificial generativa que desarrolla películas, series de televisión y efectos visuales para "apoyar el arte humano", se compone de cuatro partes principales: Promise Studios puede ayudar a producir "funciones con calidad de estudio a una fracción del costo y el tiempo"; y luego hay Software de flujo de trabajo de plataforma tecnológica Muse AI;este Academia de Cine de Inteligencia Artificial Curiosity Shelterpara servir como "canal para los mejores artistas del mundo" y para "elevar" a los trabajadores existentes de la industria cinematográfica; y empresa de generaciónque es el negocio de efectos visuales de IA de Promise Technology.
Promise ya realizó algunas pruebas con el equipo de Disney y está trabajando con otro estudio en una serie de pilotos.
"Creo que es fácil que la gente malinterprete que un botón de IA puede hacer una película", dijo Rob Bredow, vicepresidente senior de innovación creativa de Disney. "Ese no es el enfoque que adopta Disney; no es el enfoque que adopta Promise, por eso es una buena colaboración".
Miré la pantalla y la misma mujer al borde del acantilado ahora parecía estar agachada con miedo junto a un auto bombardeado, mientras los escombros de la explosión caían a su alrededor.
Ella todavía estaba justo frente a mí, agachada junto a esas cajas azules en el estudio de sonido de Disney, con la cámara enfocada en ella. También la vi recoger un destornillador del suelo. En la pantalla, se transforma en un pergamino misterioso sacado directamente de una película de aventuras al estilo de Lara Croft.
"Ahora estamos en el comienzo de nuestras capacidades a nivel de calidad cinematográfica", dijo Clark. "No sólo se necesitan grandes cineastas, sino que también se necesitan tecnólogos creativos y artistas que dominen las herramientas de inteligencia artificial".
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